“说实话，肖战并不是我们唯一的人选。”当《得闲谨制》总制片人侯鸿亮在采访中平静地说出这句话时，许多人都感到意外。毕竟在很多人看来，能让当今的顶流巨星肖战来主演，应该是任何剧组求之不得的事情。

但侯鸿亮和他背后的“铁三角”团队导演孔笙、编剧兰晓龙，显然不这么认为。这部筹备了九年的战争片，最初的名字叫《命运谷之决胜宜昌》，他们为它等待了太久，慎重到近乎苛刻。

选角工作就像一场漫长的筛选。业内不少优秀的、甚至是戏骨级别的演员，都曾出现在他们的考虑名单上。

莫得闲这个角色，不是传统意义上高大全的英雄，他是个战时机械厂的钳工，有点话唠，有点小聪明，骨子里有轴劲，在逃难中被迫成长。他需要演员能褪去所有光环，变得“灰头土脸”，还要能演出小人物的复杂性和成长弧光。

侯鸿亮后来回忆，决定性的瞬间发生在与肖战面对面交谈的时候。他说自己是被肖战“清澈的眼神”打动的。那不是未经世事的单纯，而是一种专注和真诚。

更关键的是，肖战明确表达了“渴望突破舒适区”的强烈意愿。他不想再重复自己，他想要挑战，想要钻进一个完全不同的躯壳里。正是这种眼神和态度，让侯鸿亮最终拍了板。

导演孔笙的顾虑其实更直接。他最初甚至有点犹豫：“一开始我不想要这么帅的演员。”在他的构想里，莫得闲应该混在难民堆里毫不显眼。但肖战试戏时，那种眼神里的“干净”和“执着”，恰好吻合了角色骨子里的那股纯粹劲儿。

孔笙妥协了，他决定用泥土、油污和粗布衣服，来覆盖掉肖战外表上的“帅”，挖掘他内在的“真”。

角色定下对肖战来说，真正的挑战才刚刚开始。顶流光环在这里毫无用处，他必须成为莫得闲。他提前两个月进组，开始学习钳工。锉刀、锯子、电焊，这些冰冷沉重的工具，他必须熟练得像用了十几年。手上的水泡磨破了又起，他要练出那种工匠对手中工具肌肉记忆般的熟悉感。

造型上，他彻底告别了往日形象。粗布短衫，永远沾着机油和泥土，头发凌乱，脸上是战火烽烟下的疲惫与警觉。他要忘记自己是肖战，走路的方式，说话的语气，甚至发呆时的神态，都要变成一个在战争阴云下挣扎求生的普通工匠。

语言是另一道难关。剧本里莫得闲有大量的台词，而且要用南京话演绎。一个重庆人，要短时间内掌握另一种方言的韵味和节奏，并带着方言去传达复杂的情绪。

电影上映前，很多人是抱着看“流量明星演正剧”的心态，其中不乏质疑的目光。尤其是之前一些影评人，对肖战的作品并不客气。然而《得闲谨制》的“闪电式”上映策略，让所有声音都迅速变成了观影后的实时反馈。

从官宣到定档上映，只有短短8天。几乎没有给市场预留漫长的炒作期。但这种“猝不及防”，反而激发了观众最直接的好奇心。电影上映后口碑开始发酵。令人玩味的是，一些曾经严厉批评过肖战以往作品的影评人，这次却给出了不一样的评价。

票房数字是市场的直接投票。首日破亿，首周末达1.7亿，这个开局证明了电影的商业吸引力。而更值得关注的是观影人群的分析。数据显示冲着肖战本人去的核心粉丝，在观众中的占比不到20%。

这意味着，电影吸引了大量原本对流量明星不感冒的普通观众、战争片爱好者和品质片受众。他们是被“孔笙+兰晓龙”的金字招牌，被电影的口碑，或者说是被一个“好故事”吸引进电影院的。

在电影里，观众看到的莫得闲，是一个会害怕、会犹豫、有时嘴硬、有时又憋着一股狠劲的普通人。他没有什么神功，他的“武器”是身为工匠的智慧：把农具改成长矛，用辣椒粉制造烟雾，在竹海里布置陷阱。

肖战的表演是内收的，很多情绪是通过眼神和微小的肢体动作传递的，那种从畏缩到坚定的转变，是在一场场具体的生存危机中累积完成的。

影片中有一个场景令人印象深刻：莫得闲在自制的一把弩箭上，郑重地刻下“得闲谨制”四个字。那一刻，一个工匠的尊严，一个普通人保卫家园的血性，凝练在了这四个字里。这个场景也被许多观众和影评人反复提及，它成了电影精神的一个注脚。

电影上映后，行业内的反应也颇有意思。不少明星和电影人在社交平台自发包场支持，这种“业内捧场”往往基于对作品本身质量的认可。同时关于“肖战转型”的讨论，也再次被推向台前。人们讨论的不再仅仅是他的外貌或人气，而是“莫得闲”这个角色的完成度，是他与顶尖制作团队碰撞出的火花。

侯鸿亮在另一次访谈中，被问到与流量演员合作的感受。他没有直接评价肖战，而是说：“好的创作团队和好的演员之间，应该是互相成就的。我们提供土壤和框架，演员奉献生命和体验。最终让角色从纸面上活过来，是唯一的目标。”这番话或许可以看作是对这次合作的一个侧写。